EQUIPO CREATIVO

Mishell Ordóñez

Actriz – Productora

mishell.ordonez@teatroalcubo.com

Productora y actriz mexicana. Licenciada en Ingeniería Industrial y de Sistemas por el Unitec (1999) y Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. ENAT (2009).  Se ha desempeñado como actriz y productora desde hace once años, al combinar ambas actividades.

Fundadora del Centro Cultural El Hormiguero (2018) y de Teatro al Cubo A. C. (2014). Como productora lleva 11 años de experiencia, entre las instituciones con las que ha colaborado han sido: Teatro UNAM, la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, Sistemas de Teatro de la Ciudad de México y compañías independientes; así como en Festivales nacionales e internacionales.

Como actriz en televisión ha participado en: “Rosario Tijeras” de Teleset (2018) y “Por amar sin Ley” de Televisa (2018). En teatro ha participado en las siguientes obras: “Chisme, amor y prejuicio en la Pantitlán” (2021), “En el umbral” (2020), “Dúplex” (2020), “Valiant Acapulco” (2019), “Arbolea, convivio de ciencia y arte bajo los árboles” (2017 – 2019), “Cuenta hasta diez, de atrás hacia adelante” (2017), “Esta no es una historia de amor en la cocina” (2017) ,“La Silla” (2016), “Ojo por Ojo, Diente por Diente” (2015 y 2014), “La Paz” (2015), “Personaliclown” (2014) “Yo maté al principito” (2012), “Intríngulis” (2012), “Iter Criminis, recortes de un delito” (2011 y 2010), “Crónica de un Presentimiento” (2012), entre otras. En radio ha trabajado como actriz en el programa “Debajo de mi Cama” de Radio Educación.

Ha impartido talleres de teatro para niños y jóvenes. Como docente actualmente es Titular y Coordinadora de la Orientación en Producción de la Carrera de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral.

Mario Fratta

mario.fratta@teatroalcubo.com

Nace en la Ciudad de México. A partir del año 1996 inicia su formación actoral en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y en la Casa del Teatro. “La Cena del rey Baltasar” de Calderón de la Barca bajo la dirección de Eduardo Contreras, 1996. “El suicidio de Laura” de Héctor Mendoza dirigido por Rogelio Luévano, 2002. “Luz y Sombra” adaptación de la poesía de León Felipe dirigido por Oscar Ulises Cancino, 1998. “Magia del duende” de Federico García Lorca, 1999. “Piedra de Sol”, de Octavio Paz, 2002. “Apenas te ví”, dirigida por Carlos Guízar, 2007. “Parece Mentira” Dir. Mario Morales, Teatro el Galeón, 2007 “El Enviado de Cthulu”, Dir. Eduardo Ruiz Saviñón. Teatro el Granero 2009, “Zombicentenario” con el mismo director en 2010 y 2011. “Don Juan Tenorio” de la compañía de Gonzalo Correa en noviembre de 2011. “El Vampiro” en marco del 75 aniversario de Radio UNAM dirigida por Eduardo Ruíz Saviñón. “La inmortalidad del cangrejo” Sala Julián Carrillo “Go Tango” de la Ciudad “Esperanza Iris” Abril 2015. “Entre parejas” de Hugo Yoffe, Sala Marlowe Octubre de 2017. “Monogamia” de Marco Antonio de la Parra, Sala Marlowe noviembre de 2016 a noviembre de 2017 y durante mayo de 2018.

Se acerca al Tango en la ejecución y enseñanza, trabajando con la bailarina y maestra Renata Tagle durante dos años y se especializa con el maestro Ernesto Carmona en Buenos Aires, Argentina. “Intimo Tango” dirigida por Jorge Bartolucci y Elisa Rodriguez, 2004, 2005, 2009 y 2011.“El Abrazo” Dir. Alberto de León 2008 y 2009. “Go Tango” en el Centro de espectáculos Voilá 2011. Es bailarín principal en las principales casas de tango de México como La Vid Argentina, Piantao, Entre Gauchos y Mi buenos Aires. Funda iO Artes Escénicas, produciendo a la fecha : “Malena baila el tango” Foro de las Artes, Cenart, 2006.“iO Tango” XX festival de música de Morelia, 2009.“Juerga por tangos” (espectáculo Tango – Flamenco) 2009.“Tango, óleo sobre tela” de su autoría, 2008.“Qué Quilombo” tango, teatro y cabaret, 2010. Ha participado en varios festivales culturales en el país como: “Festival del Desierto” San Luis Potosí en 2010, 2011 y 2013. “Festival Internacional de Música de Morelia” 2009.“Festival de las Almas” Valle de Bravo, 2013.“Tango VIP” Gira por el interior del país 2013 y 2014. Cursos y talleres de Baile de Tango Argentino en el Centro Cultural “Los Talleres” entre 2005 y 2010. Cursos y talleres de Baile de Tango Argentino en “Malena” Tango Escuela entre 2010 y 2012.
Cursos y talleres de Baile de Tango Argentino en el interior de la República entre 2006 y 2012 abarcando México DF, Puebla, Guadalajara, Cuernavaca, Morelia, Cancún, Veracruz, Xalapa, entre otros. Actualmente imparte clase en la FES Acatlán de la UNAM.

Aarón Hernández Farán

aaron.hernandez.farfan@teatroalcubo.com

Nace en la Ciudad de México el 17 de septiembre de 1974. Estudia la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales (1992-1994) e Historia en la UNAM (2005-2009), además de tomar cursos complementarios en la Casa del Teatro, así como en Academia de Música Fermatta y en Arte 7.

Ha participado como actor en diversos montajes teatrales, sobresaliendo en “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare bajo el auspicio de la Casa del lago y la UNAM y que se presentó en el Shakespeare Festival of Dallas; “De la calle” de Jesús González Dávila (presentada en The Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California); “1822, el año que fuimos Imperio” de Flavio González Mello, dirigida por Antonio Castro y “Lear” versión del texto de William Shakespeare realizada y dirigida por Rodrigo Johnson.

Realiza su formación como director trabajando como asistente al lado de Carlos Corona, José Antonio Cordero, Antonio Castro, Francisco Franco, Rafael Perrín y Rodrigo Johnson. Sobresalen sus siguientes puestas en escena: “El oeste solitario” (The lonesome west) de Martin McDonagh; “Lastmar” de Carlos Valencia, “Lluna” de Jaime Chabaud, “Bajo Cero” de Briony Lavery, “Pedazos de Apocalipsis” de Martín López Brie,  “A propósito de Alicia” de Bárbara Colio; “#HG: Homicidas Gourmet” de Édgar Álvarez Estrada y “Su seguro servidor, Orson Welles” de Richard France.

En 2004 es beneficiario del programa de Estudios en el Extranjero del Fonca; 2006 obtiene el primer lugar del certamen de ensayo “La discriminación en México”, convocado por la UNAM y el Conapred, en 2011 su proyecto “Voces Perpetuas” es seleccionado por el programa de Fomento y Coinversiones del Fonca y su obra “Last Mar” es seleccionada para el festival de monólogos “Teatro a una sola voz”. En 2016 fue seleccionado para representar a México en el International Forum on Culture management and Culture Policy convocado por el Goethe Institut y el Kultureferrat de Munich, Alemania. En 2017 realiza una residencia artística en torno a la obra de Frank Wedekind regresando a dicha ciudad. En 2019 es seleccionado por el Bristish Council para participar  como director dentro del programa “Taking the stage”. En 2020 obtiene el apoyo del British Council para participar en el programa “Digital Collaboration Fund” junto con el grupo Teatro al cubo A.C., con el proyecto “International Playable Theatre Laboratory”, en conjunto con Upstart Theatre (Reino Unido) y MI Films (Macedonia del Norte).

Ha trabajado como docente en los talleres de teatro de la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Autónoma Metropolitana. Colabora como autor académico para Hochschule Heilbronn, Alemania en torno a la Gestión Cultural en Latinoamérica.